Au cœur du processus
Mon processus commence par des questions sur la vie que nous menons. Pourquoi sommes-nous ici ? Qu’est-ce que je regarde ? Est-ce que je vois vraiment ?
Je recherche cette fraction de seconde où ces questions deviennent visibles, lorsque la figure humaine, le paysage, la lumière et le temps s’alignent brièvement. L’instant passe, mais la photographie nous permet d’y demeurer.
Mon travail s’adresse à celles et ceux qui regardent profondément cette fraction de temps, non pour obtenir une réponse immédiate, mais pour découvrir ce qu’elle peut révéler de notre relation à la nature, à la Terre et à l’univers que nous habitons. Sommes-nous l’univers tentant de se comprendre lui-même ? Peut-être. Ces collections invitent à ralentir et à observer l’instant.
Entrons maintenant dans l’atelier pour suivre le chemin qui mène de l’idée au tirage.
La question. Pour FLOW, c’était : puis-je saisir l’univers dans sa danse cosmique ? La distorsion de la lumière et de la perception du temps lorsque la mer et la terre se rencontrent. Il me faut du temps pour trouver le langage visuel de la série, et plusieurs centaines d’images sont nécessaires pour trouver le juste équilibre. Après des mois de prises de vue et de sélection, la série commence à prendre forme et aboutit à celle que vous voyez ici.
Chaque photographie est réalisée sous la forme d’un tirage argentique sur papier baryté de qualité muséale, choisi pour la profondeur de ses noirs, la luminosité de ses hautes lumières et l’étendue exceptionnelle de ses nuances. Le traitement d’archives, le montage de conservation et l’encadrement de qualité muséale préservent l’intégrité tonale et la présence physique du tirage pour les générations futures.
