Einblick in den Prozess
Mein Prozess beginnt mit Fragen nach dem Leben, das wir führen. Warum sind wir hier? Was betrachte ich? Sehe ich wirklich?
Ich suche nach jenem Bruchteil der Zeit, in dem diese Fragen sichtbar werden, wenn eine menschliche Gestalt, eine Landschaft, Licht und Zeit für einen Moment zusammenfinden. Der Augenblick vergeht, doch die Fotografie erlaubt uns, in ihm zu verweilen.
Meine Arbeit richtet sich an Menschen, die diesen Bruchteil der Zeit eingehend betrachten – nicht auf der Suche nach einer sofortigen Antwort, sondern nach dem, was er über unsere Beziehung zur Natur, zur Erde und zum Universum, in dem wir leben, offenbaren könnte. Sind wir das Universum, das versucht, sich selbst zu verstehen? Vielleicht. Diese Sammlungen laden dazu ein, langsamer zu werden und den Augenblick wahrzunehmen.
In diesem Sinne lade ich Sie zu einem Rundgang durch mein Atelier ein und zeige Ihnen meinen Weg von der Idee zum fertigen Abzug.
Die Frage. Bei FLOW lautete sie: Kann ich das Universum bei seinem kosmischen Tanz festhalten? Die Verzerrung des Lichts und die Wahrnehmung der Zeit, wenn Meer und Land aufeinandertreffen. Ich brauche eine Weile, um die Bildsprache der Serie zu finden, und es braucht mehrere Hundert Bilder, um die richtige Balance zu finden. Nach Monaten des Fotografierens und Auswählens nimmt die Serie allmählich Gestalt an und wird schließlich zu der Serie, die Sie hier sehen.
Jede Fotografie wird als Silbergelatineabzug auf Barytpapier in Museumsqualität gefertigt, das für seine tiefen Schwarztöne, leuchtenden Lichter und außergewöhnlichen Tonwertumfang gewählt wird. Archivfeste Verarbeitung, konservatorische Montage und Rahmung in Museumsqualität bewahren die tonale Integrität und die physische Präsenz des Abzugs über Generationen hinweg.
